20 ноября в кинотеатрах выйдет «Сентиментальная ценность» режиссера Йоакима Триера, и это действительно большое событие. Фильм, который получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля — 2025 и после премьерного показа вызвал самые продолжительные овации среди всех участников: 15 минут публика рукоплескала, а затем всё оставшееся время до конца фестиваля обсуждала, что именно «Сентиментальная ценность» станет лучшей в своей номинации.
Йоаким Триер и его работы — далеко не нишевое или неизвестное кино. Например, популярная исполнительница Charli XCX на фестивале Coachella публично упоминала его в числе любимых кинематографистов, продолжая собственный тренд с Brat Summer. Так появилось словосочетание Ioakim Trier Summer, которое затем подхватила еще одна звезда — Эль Фаннинг, исполнившая в «Сентиментальной ценности» второстепенную роль актрисы Рейчел Кемпф. Для участников фестиваля фраза стала чем-то вроде эвфемизма или нарицательного словосочетания, хорошо отображающего эмоциональную предрасположенность зрителей к подобного рода кино.
Мы посмотрели картину, нам тоже захотелось футболочку Ioakim Trier Summer, а значит, готовимся обсуждать все эмоции от просмотренного фильма. Следите за стартом показов, за которые низкий поклон компаниям A-one и «Веста». Не пропускайте такое большое чудо!
Откуда ноги растут
Йоаким Триер — норвежский кинорежиссер и сценарист, автор таких фильмов, как «Худший человек на свете» с Ренате Реинсве в главной роли и «Тельма» 2017 года, который был выдвинут на «Оскар» от Норвегии. Взлет режиссера произошел во многом благодаря работе под названием «Осло, 31 августа», номинированной на премию «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2011 года. После того как на него обратили внимание крупные продюсеры, в прокат вышел фильм «Громче, чем бомбы» (2015) с культовой звездой европейского кино Изабель Юппер в главной роли.
Учитывая тот факт, какие звезды приходят на площадку к Триеру, несложно понять, что он большой профессионал, чуткий, глубокий и внимательный. Его фильмы хоть и обладают характерной европейской интонацией, однако легко и непринужденно смотрятся. Триер удивительно открывается для каждого зрителя. Он как самолично драматургически рассуждает с разных точек зрения, так и для нас, участников процесса по ту сторону экрана, создает целую вселенную интерпретаций и характеров. Копайся — не хочу.
«Мы так много и вдумчиво обсуждали, какой мы хотим видеть Рейчел. Весь этот опыт, а также создаваемая им [Триером] среда — это безопасное пространство, где можно просто быть открытым. Он смотрит на тебя, видит тебя и вытягивает из тебя такое, о чем ты даже не подозревал». — Эль Фаннинг о работе с Йоакимом Триером
О чем кино?
«Сентиментальная ценность» затрагивает сразу несколько поколений одной семьи. Две сестры — старшая Нора (Ренате Реинсве) и младшая Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) жили непростую подростковую жизнь в большом фамильном доме вместе с матерью и отцом Густавом Боргом (Стеллан Скарсгард), которые постоянно ругались. В детстве Нора много думала о своей жизни в доме. Как ему лучше живется: полным и тяжелым, когда у него в брюхе бегают дети и летят на пол тарелки, или легким и свободным — после отъезда отца, когда воцарилась тишина вместо постоянных криков? Чего дом боялся больше: шума или напряженного молчания?
Сестры выросли. Нора стала актрисой в театре, ей крайне непросто выходить на сцену, но ее работы все вокруг считают невероятно выдающимися. Агнес обзавелась мужем и ребенком, ведет семейную жизнь и работает историком в архиве. Сестер сплачивают похороны матери, на которые внезапно приезжает отец.
Густав Борг ничтоже сумняшеся предлагает Норе главную роль в его новом фильме. Однако Нора довольно резко отказывается, вспомнив, сколько боли и страданий причинил ей папа. Разочарованный, остро ощущающий собственную старость и слабость после отказа дочери, отец импульсивно знакомится с американской актрисой Рэйчел Кемпф (Эль Фаннинг). Режиссер очаровывается ее образом и предлагает ей ту самую злополучную роль. Естественно, это не может ускользнуть от пытливого взгляда дочерей и становится началом серьезных испытаний для и без того расхлябанных семейных уз.
Второе дно и синефильский юмор
Сюжет на бумаге звучит довольно сложно и даже отторгающе. Частная и личная история конкретных людей, приправленная историческим контекстом, темой «кино о кино», да еще и с налетом чего-то «независимого» и «европейского». Что может быть хуже?
Однако Йоакиму Триеру удалось сделать это интересно, увлекательно и просто. Так, что и внушительный хронометраж, и, казалось бы, сложные темы ощущаются легко, свободно. Баланс соблюден: среди особо острых драматических моментов прослеживается комедия. Например, есть разрывная, даром что синефильская шутка: Густав Борг приносит девятилетнему внуку на день рождения подарок, однако под яркой оберткой оказываются диски с «Необратимостью» Гаспара Ноэ и «Пианисткой» Михаэля Ханеке, то есть чудовищные драмы, которые и для взрослых психически устойчивых людей не то чтобы бесследно могут пройти. Сцена гарантированно вызывает взрыв смеха в зале, моментально снимая напряжение как со зрителей, так и будто с самих героев фильма.
Более того, режиссер не просто снял кино «как ему хочется», но и поработал с драматургией и даже с хай-концептом — важным элементом в кино, благодаря которому зритель может сформулировать основную идею фильма. Например, через образ большого светлого дома режиссер проводит параллель со взаимоотношениями внутри семьи. Несколько поколений семьи Борг наполняли пространство праздниками и трагедиями. Ничего не проходит без следа, так что по дому пошла молния-трещина, напоминающая жильцам о том, что громадина постепенно заваливается набок. Менялись интерьеры и мебель, однако еще никто до Боргов-младших — Норы и Агнес — не решался восстановить равновесие.
Кстати, главная съемочная локация — дом норвежского архитектора Сигурда Гулбрансена в Осло. Гулбрансен соединял традицию деревянных построек с европейским видением представительного жилья. Конкретный дом из фильма — швейцарская вилла в стиле шале, сплав домашнего уюта и символического наследия. Сам его вид будто несет главное напряжение фильма между тем, что люди готовы показывать, и тем, что им приходится нести глубоко в себе. Дом никогда не «просто дом».
Домыслы и ощущения
Чуть вернемся к сюжету и приоткроем завесу тайны над глубиной и весом драмы в «Сентиментальной ценности». Будет совсем немного спойлеров.
Густав Борг хочет снять фильм, основываясь на трагичной судьбе собственной матери. Когда он был совсем маленьким, в день национального праздника Густав случайно забыл флаг, вернулся домой и застал маму за тем, что она готовила себе петлю из бельевой веревки. Много лет спустя Борг пытается понять ее: что она чувствовала в тот момент, о чем думала, что для нее было ценным, а что совсем потеряло смысл.
Несмотря на то что это совсем небольшой, учитывая общий хронометраж картины, кусочек сюжета, он вызывает огромное количество ассоциаций, в том числе внутри культурного контекста. Например, напоминает сочинение «Нет желаний — нет счастья» австрийского писателя, нобелевского лауреата Петера Хандке. В автобиографической повести писатель пытается пережить трагическую смерть матери. Он вспоминает о ее жизни, рассуждает, можно ли ее винить по общепринятым «канонам», или есть что-то такое человеческое и тонкое, что позволяет сочувствовать, прощать, понимать ее. Сухое, бьющее в самое сердце, провокационное произведение, которое помогло докопаться до истины, увидеть нагое, болезненное естество человеческой жизни.
Как у Хандке, так и в фильме Триера остро чувствуется постоянное приближение какого-то внутреннего ужаса от осознания дисфункциональности отношений в семье. Как когда пытаешься по звуку шагов понять, в каком состоянии приближающийся к тебе человек: может быть, он пьян или зол, или, наоборот, сентиментален, или равнодушен. Только разгадка поможет тебе решить, можно ли выйти из своей комнаты, не расплатившись каким-либо образом за акт признания собственной свободы. Могут ли покарать тебя твои корни, может ли навредить человеку его собственное наследие. Как с ним нужно обращаться, чтобы остаться живым, здоровым, да еще и в хороших отношениях с собственными родственниками. Как научиться ценить эту сентиментальность, чтобы она не вырезала сердце каждый раз при соприкосновении.
В одной из сцен Нора по просьбе Агнес зачитывает монолог, который написал отец для ее героини. Это рассуждение о Боге, к которому в минуту нестерпимой боли и полной потери надежды внезапно обращается девушка. Взвыв от одиночества и страха, героиня наконец воссоединяется с Норой, а Нора понимает, что пришло время лицом к лицу увидеться с собственными страхами и научиться с ними жить.
Можно точно сказать, что «Сентиментальная ценность» — новая классика. Это тот самый фильм, который люди будут пересматривать и вспоминать, возможно, что-то растащат на цитаты и яркие, узнаваемые образы. Ренате Реинсве станет новой Моникой Белуччи, а Йоаким Триер вернет былое величие северному кино. Шатаут Ингмару Бергману.
