Drum & bass появился в Британии в начале 1990-х и быстро занял место в клубной культуре. Он вырос на основе рейва и джангла, а ключевой формулой стало сочетание быстрых брейкбитов с мощным басом, заимствованным у регги и рагга. Это была музыка клубов, в которых отрывались на полную, не заботясь о завтрашнем дне. Такой звук сразу выделился среди чопорной музыки тех лет, за короткое время вышел из подполья и стал символом британской электронной сцены. В материале мы расскажем о жанре драм-энд-бейс подробнее, перескажем байки от диджеев и отметим культовые коллективы, сформировавшие настоящее звучание.
Как появился Drum & bass
Итак, жанр зародился в Великобритании, где в подвалах закатывались сумасшедшие вечеринки с диджей-сетами. Правда, изначально Drum & bass имел другие названия. Существует байка, что в конце 80-х в Британии один DJ со слегка измененным сознанием случайно поставил пластинку с хип-хопом на 45 оборотов вместо положенных 33. Из-за этого музыка зазвучала быстрее, народу в зале вкатило, и после этого DJ начали осознанно ускорять треки, придя со временем к UK Hardcore.
Первой звёздой UK Hardcore стала культовая The Prodigy. Её сингл Charly залетел в топ-чарты и тем самым создал множество подражателей и идейных последователей. Сцена начала из идеи перерастать в коммерцию, и, как это происходит всегда, те, кто не смогли оседлать коммерческую волну и продолжили считать себя трушными рейверами, остались недовольны такими движениями. Поэтому в ответ «попсе» они начали более радикально подходить к созданию треков, чтобы выбиться из этой общей массы. Простор для экспериментов в рамках полюбившегося жанра был не таким широким: по сути, все возможности адептов тру-хардкора ограничивались ускорением ритмов и усложнением барабанных партий. Так мир увидел джангл — стиль, максимально приближенный к тому Drum & bass, который мы знаем.
The Prodigy — Charly
В 1990-е для людей, уставших от уже типичных рейв-вечеринок в клубах, джангл стал глотком свежего воздуха, но все жё жанр не вырывался из ниши андерграунда, ведь по большей части люди в те времена слушали абсолютно другую музыку. Да и сам по себе джангл носил преимущественно кустарный характер, так как в качестве сэмплов использовались фрагменты чужих песен, вставки из фильмов, на которые у авторов не было прав. Поэтому саму музыку можно было услышать лишь на пиратских радиостанциях, самой крупной из которых была Kool FM, в небольших клубах и на виниле, который было не так просто найти. В силу этого начали появляться микстейпы и нелегальные записи с пиратского радио. Чтобы люди могли адекватно слушать треки в таких условиях, некоторые авторы стали сводить песни не в наушниках, а сразу на телевизорах, чтобы понимать как запись будет звучать на пиратских кассетах.
К 1994 году у Jungle развилась своя собственная экосистема со своеобразной андерграундной экономикой. Сменилось и поколение: люди, интересовавшиеся клубной жизнью, за десятилетия повзрослели, но воспитанный диджеями музыкальный вкус уже стал частью личности. Произошла мягкая декриминализация: к авторскому праву в те годы начали относиться чуть проще, студии легализовали семплирование, а сама музыка постепенно становилась мягче и глубже. Ключевой фигурой, привнесшей большую эмоциональность в андеграунд-треки, стал Клиффорд Прайс, также известный как Goldie. Он смог доказать, что жанр способен быть глубоким, эмоциональным и концептуальным, и сделал так, что агрессивную уличную музыку стали воспринимать как художественное произведение, а не набор треков для дикой тусовки. И именно в этот момент джангл левелапнулся до Drum & bass.
Goldie — Timeless (feat. Diane Charlemagne)
Когда и как Drum & bass пришёл в Россию
Электронная музыка как субкультура начала проникать ещё в СССР в начале 90‑х, а с распадом СССР, когда страна начала открывать свои двери для зарубежной культуры, дело пошло в гору. В крупных городах — Москва, Санкт‑Петербург — начали появляться техно‑ и рейв‑вечеринки. Drum & bass прибыл чуть позже, когда стало возможным слушать музыку из Великобритании, покупать пластинки, обмениваться записями на CD и кассетах. И поначалу жанр был некой экзотикой и имел нишевый спрос среди молодежи.
Первопроходцем на нашей сцене стал Константин Нестеров или же DJ Gvozd, который начал работать в этом жанре с началом нулевых. Отправной точкой Drum & bass стал 2006 год, когда появился лейбл SLK Records, откуда он стал распространяться в массы. Лейбл активно организовывал вечеринки, сотрудничал с зарубежными артистами, и распространял Drum & bass в клубах и среди любителей электроники. После того как у жанра появилась серьезная поддержка, а вместе с ней и новые музыканты, спрос начал расти.
DJ Gvozd — «Пиратская станция Revolution»
Для электронной музыки важны концерты. И хотя Drum & bass стремился к чему-то более высокому, чем клубняк, под который народ будет дергаться, в России именно второй вариант прижился больше. У людей уже была музыка, которую можно было просто послушать на кухне. По радио, где такое звучание — однозначный «неформат», Drum & bass не крутили, а достать на носителях треки было возможным далеко не для всех. И на фоне этого стали зарождаться фестивали. Например, «Пиратская Станция», которая с 2003 года проводится в разных городах России и считается одним из крупнейших мировых фестивалей по Drum & bass.
Несмотря на, казалось бы, успех и поддержку, далеко не всё шло через коммерцию. Часто вечеринки организовывались своими для своих, в клубах, арт‑пространствах, через знакомых, диджеев‑самоучек. И всё же это дало устойчивый фундамент для существования и распространения жанра. О Drum & bass узнали, даже если не слушали.
Если всматриваться глубже, можно заметить, что в России Drum & bass прошел тот же путь, что и в Великобритании. Просто чуть позже… Труднодоступность и нишевость жанра — есть. Ассоциации треков с криминальными элементами — тоже есть. За что боролись, на то и напоролись. На территории России жанр стал востребован в том числе среди еще молодой субкультуры гопников, немногим раньше из-за рубежа пришли и спортивные костюмы с тремя полосками. В каком-то смысле именно эта каста общества отчасти и олицетворяла собой жанр в нашей стране. Хардбасс, который после стал своеобразным мемом, плотно ассоциирующимся как раз с гопниками и русскими танцами в зарубежном сегменте сети, изначально родился из попытки высмеять гопников на рейвах — а затем, как это часто и бывает, стрельнул и нашел отклик в сердцах в том числе и тех, кого пытался уязвить, и в результате утратил первоначальный замысел.
Закат Drum & bass
Пока в России Drum & bass только вставал на ноги, в Британии он успел изжить себя. Со временем треки стали однообразными. В поисках чего-то нового артисты стали дробить жанр на разные поджанры. И казалось бы, что это развитие, и новые ответвления лишь продвигают его. Но поклонники разделились вместе с Drum & bass. Те, кто слушал Techstep, не воспринимали Darkstep или Jump-up, и наоборот. Раздробленный жанр съел сам себя. Зато семейство ломаных битов серьезно выросло.
Позже Drum & bass смог возродиться в лице Liquid-Funk. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Он вдохнул жизнь в жанр заново, но уже не выглядел как базовый Drum & bass. Такая музыка была более приятной для слушателей, да и гораздо интереснее, если сравнивать с олдовыми треками, похожими каждый друг на друга.
Что касается движения в России, Drum & bass так и не смог выйти из андеграунда. Единственным выходом в массы стало появление проекта «Нейромонах Феофан». Он был своего рода гибридом, сочетая в себе Drum & bass и русский народный фольклор. С выходом трека «Притоптать» в 2015 году коллектив успешно стрельнул — сумасшедший микс несочетаемого работал, да и сценический образ придавал необходимую изюминку. Но хайп длился недолго, и уже через пару лет исполнитель вместе с жанром вновь стали нишевыми. «Нейромонах» все еще выступает на фестивалях, но громких хитов, дошедших до «нормисов» и «верхнего интернета» в последние годы не было.
«Нейромонах Феофан» — Притоптать
Сейчас Drum & bass скорее жив, чем мертв: регулярно проходят вечеринки, фестивали. Новые исполнители и лейблы появляются и закрепляются на сцене (но не реже и умирают, не успев заявить о себе достаточно громко). Эксперименты с жанром делают звучание разнообразным, новые возможности электронной музыки этому способствуют. Drum & bass находит новую аудиторию, в том числе и за рубежом. Но закрепить статус мейнстрима жанру не удается до сих пор. Это все ещё добротная электронщина, под которую приятно скакать, — нишевая, но любимая многими.
