10 сентября в прокат в России вышел «Хитрый Койот» Дэйва Грина — юмористический фильм с персонажами Looney Tunes для уставших и выгоревших, а также для всех, кто только начинает свой путь во взрослую жизнь. Это действительно важное и остроумное кино, которое вам стоит посмотреть, а почему — расскажем в статье.
Acme sucks
Где-то в пещере посреди пустыни живет себе Вайл И. Койот. Голенький, но с табличками. Он одержим единственной мыслью — поймать синего Дорожного Бегуна и съесть его на обед. Однако собственными силами поймать птичку невозможно, так что Койот покупает специальные товары для мультяшек от корпорации Акме (Акционерная Компания Многочисленной Ерунды). Реактивные ролики, магнитные перчатки — всё это ломается, калечит бедного Койота на потеху зрителям. И вот в один день уставший от бесконечных травм Койот собирает весь купленный поломанный хлам и едет в Альбукерке, чтобы найти себе адвоката и засудить проклятую Акме за некачественное производство.
Единственным, кто в этом американском захолустье занимается правами мультяшек, оказывается разуверившийся в собственной профессии и людях юрист по имени Кевин Эйвери (Уилл Форте). Мужик уже несколько лет ночует в мотеле, не имеет никаких амбиций, да и в целом скорее существует, чем живет. Именно Койот, который заявляется к нему в офис с коробкой, полной сотен испорченных товаров от Акме, заставляет Эйвери двигаться. Им с Койотом, а также племяннице-стажёрке Пейдж (Лана Кондор) приходится начать войну с корпорацией-монополистом, обаятельным и беспринципным корпоративным юристом Бадди Крейном (Джон Сина), а также лично с CEO Акме — петухом Фоггорном Леггорном. А у них там мама не горюй: заговоры, эксперименты над мультяшками, да и все прочее, за что на протагонистов будут постоянно пытаться скинуть с неба пару наковален. Или роялей.
Почему это работает
Как вы понимаете, это не просто детская комедия, а настоящая сатира на общество. «Лучше звоните Солу», но с героями Looney Tunes. Недаром действие происходит по большей части в Альбукерке. Картина очень в духе оригинальных мультиков Warner Bros.: немножко безумная и дерзкая, отдающая ностальгией по «Кто подставил кролика Роджера?», но в то же время точно попадающая в нерв времени и общего положения дел. Как в индустрии, так и в мире.
«Хитрый Койот» — редкий случай, когда гибрид 2D-анимации и игрового кино не выглядит ни архаикой, ни компромиссом. Режиссёр Дэйв Грин и команда аниматоров из английской студии DNEG отлично поработали, чтобы мультяшные персонажи в человеческом мире не выглядели так, будто их присобачили в последние пять минут перед релизом. Они отбрасывают тени, взаимодействуют с предметами и окружающей средой, оставляют следы. Койот по-прежнему не говорит — он общается табличками, которых всегда мало, — но при этом остаётся полноценным персонажем: трагикомичным, одержимым, упрямым. Такой вот Бастер Китон и Чарли Чаплин в одном лице.
Главное открытие — это, конечно, работа сценаристки Сэми Бёрч. «Койот» — первый ее подобный опыт в большом жанровом кино, да ещё и с мультяшками. До этого девушка работала с фестивальными драмами, в том числе с фильмом «Май, декабрь», который был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Оно и видно, что работа шла сразу на нескольких смысловых слоях: на первый взгляд это история про обычных людей, которые наконец находят в себе силы дать сдачи большому несправедливому миру. Однако под этим лежит, конечно, едкая сатира на корпоративную безответственность, на монополии, которые используют потребителей как подопытных, и (так получилось) на студийную систему, которая годами вертела судьбой «Хитрого койота».
«Койот» против всех
История создания этой картины — это не просто какой-то трудный производственный путь. А история, которую жизнь будто бы слизала с первоисточника и приладила к фильму.
Началось все в далеком 1990 году, когда американский писатель-юморист Ян Фрейзер опубликовал в еженедельнике The New Yorker эссе «Койот против Acme» — сухой юридический текст, оформленный как настоящий иск от имени Вайл И. Койота к вымышленной корпорации. Идея была гениально проста: Койот страдал, ему надоело, он на все плюнул и пошел к адвокатам.
Но уже тогда начались проблемы. Юморист Джои Грин заявил, что Фрейзер украл идею с его собственной работы — Cliffhanger Justice, изданной в 1986 году. У Грина был аналогичный сюжет: Койот подаёт в суд на Acme. Разница была в выбранном жанре и объеме текста — Грин в красках расписывал судебный процесс, в то время как Фрейзер ограничился документом. Фрейзер вины не признал, сославшись на то, что отношения Койота и Acme «настолько долгие и непростые, что кто-нибудь рано или поздно додумался бы до судебного разбирательства». Спор остался неразрешённым, но именно он задал тон дальнейшей судьбе идеи.
Почти 30 лет что-то постоянно мешало снять этот фильм, хотя хотели этого многие. Только к 2015-му году к Ворнерам пришел Джеймс Ганн (ныне со-генеральный директор DC Studios, а тогда — режиссер и сценарист «Стражей галактики»), которому удалось сдвинуть дело с мертвой точки. Но кто только ни оставался за бортом: Скотт Рудин («Старикам тут не место», «Неограненные алмазы», «Девушка с татуировкой дракона», «Социальная сеть»), братья Хейгмен («Монстры на каникулах»), Эшли Миллер и Зак Стенц («Люди Икс: Первый класс», «Терминатор: Битва за будущее»). Можно бесконечно представлять, каким мог бы получиться проект в альтернативных вселенных. Просто чтоб вы знали, Кевина Эйвери мог сыграть Брендан Фрейзер, а Бадди Крейна — Стив Карелл.
В итоге в 2018 году Warner Bros. стала собирать команду, в 2022-м сформировался основной актерский состав и начались съемки. Производство картины обошлось в $70 млн, а релиз был намечен на июль 2023 года. И в ноябре 2023-го стало известно, что студия вообще не собирается прокатывать совершенно готовый фильм, чтобы списать с его помощью $30 млн налогов (что составляет почти полбюджета).
«Койоту» невероятно повезло — права на фильм приобрела Ketchup Entertainment, и вот наконец мы можем посмотреть его на больших экранах. Мировая премьера состоялась 28 августа 2026 года, и по итогу «Хитрый Койот» получил восторженные отзывы как от критиков, так и от зрителей, став самым высокооценённым фильмом франшизы Looney Tunes.
В погоне за синей птицей
Так вышло, что «Хитрый Койот» — история про противостояние простого человека и большой корпорации-монополиста — сам чуть не стал жертвой решений мейджора. Warner Bros., совсем как Acme, могла замять это дело, получить свои выплаты и зарезать труды сотен людей. И только благодаря тому, что на защиту фильма встали ключевые фигуры индустрии и просто неравнодушные люди, не понаслышке знающие, что для съёмочной команды значит оказаться на полке и никогда не увидеть свет, картина наконец вышла в прокат. Никакая маркетинговая компания не могла бы лучше и изощреннее разрекламировать «Койота», чем это сделала жизнь.
Конечно, никто не планировал такого развития событий, никто не думал, что реальность настолько срезонирует с главной идеей, однако это дало исключительную возможность для фильма раскрыться, найти ту поддержку от критиков и зрителей, которую он заслужил за все годы страданий.
Нужно падать и вставать, вставать и падать, но все равно, как упрямый Вайл И. Койот, бежать за неуловимой синей птицей счастья, удачи, и чего только не. Неважно, боритесь ли вы с крупнейшими студиями Голливуда или с собственным боссом на работе. Боритесь и делайте то, что вам действительно дорого — вот, что с горькой усмешкой проповедует «Хитрый Койот». Кстати, на финальных титрах играет песня I Fought the Law, и, ну, вы понимаете. Это смешно.
