Eros, l’amour et l’occident, femme fatal. Возвышенное чувство романтики с давних времён породило множество самых разных культурных образов и философских размышлений о своей природе. Пока кто-то пытается отличить сторге от агапэ, настоящие гуру включают хитовый сезонный ромком, где пыхтящий ояшик не перестаёт нервничать из-за того, что с ним заговорила самая красивая одноклассница. От жеманной ванили до тайтлов с рейтингом R+ — в аниме реализуются самые разные подходы к демонстрации любовных отношений, но некоторые из них вызывают откровенный кринж. И чаще такое встречаешь в самых массовых произведениях. Но всегда ли это плохо? Разберём наглядные парочки.
Эрен Йегер и Микаса Аккерман из «Атаки титанов»
Апофеоз сюжетной «романтики», завёрнутой в бесконечное превозмогание, недопонимание и погоню за неизвестной целью. Эта сюжетная химия настолько стремительно мутирует в процессе, при этом оставаясь абсолютно невыразительной, что многие стали задаваться вопросом: а есть ли здесь вообще хоть какие-то намёки на отношения? Вдруг всё намного проще: Микаса просто обречена гоняться за Эреном из-за родового проклятия, а он вечно её игнорирует из-за встроенного цундэрства?
До какого-то момента ситуация действительно укладывалась в такую картину зрительского восприятия. Но в самом финале Эрен устраивает откровенно детскую истерику в стиле «я столько натворил, что мы уже не сможем быть вместе, но не хочу, чтобы у неё были другие парни». После такого понимаешь, что настоящая сила Эрена — быть титаном мысли. Безусловно, какая-то реалистичность есть в том, насколько дурацким образом развиваются эти отношения, что продиктовано необходимостью накрутить в сюжете слезливой драмы. Но испанский стыд сопровождает нас на протяжении всего просмотра аниме.
Кадзуя Киносита и Тидзуру Итиносэ из «Девушки на час»
Легендарнейший гаремный пейринг, уделывающий по уровню несуразности и абсурдности любых претендентов на титул «Кринж года». Формула производства этого преступления аниме-индустрии донельзя простая. Берём типичный рецепт идеальной вайфу в вакууме. Тидзуру Итиносэ — самая настоящая красавица, спортсменка, комсомолка и хороший человек. Актриса, заботливая внучка, сострадательная душа. Трудолюбивая, целеустремлённая, дерзкая и милая одновременно. Только работа у неё сомнительная, но в местном мире такое никого не смущает.
Теперь, когда у нас испёкся красивый торт, осталось только залить его кетчунезом. Добавляем в пейринг худшего молодого человека из возможных. Тюфяк, патологический лжец и озабоченная тряпка. Беспринципная размазня, гоняющаяся за каждой юбкой. Генератор случайных поступков, постоянно заканчивающихся катастрофой для окружающих его людей. Вполне очевидно, что затем он будет обелён. Парень ведь добрый! Но невероятная пропасть, возникающая из-за абсолютной искусственности всего того, что творится на экране, никогда не покинет зрителя. Будем честны: тайтл только этим и вывозит. Тот самый случай, когда запредельность испытываемого кринжа является концептуальной задумкой.
Тацухиро Сато и Мисаки Накахара из «Добро пожаловать в N.H.K.»
Традиционные разговоры о кринже обычно подразумевают некоторый негативный оттенок, что на деле не всегда конструктивно. Перед нами тайтл, где кринж очень даже натуральный и по-своему нежный, так как здесь встречаются два человека с очень шатким психическим состоянием. Сможете ли вы нормально общаться с противоположным полом, если всю свою жизнь просидите затворником с депрессией, ещё и активно рефлексируя на этой почве? То-то и оно.
Неловкость и странность пронизывают химию этих персонажей насквозь, но выглядит это очень естественно. Обращаясь к повествованию, замечаешь, что типичное анимешное супергеройство, альфачество или намеренное приукрашивание таких героев были бы здесь не к месту, так как не смогли бы передать богатый спектр психологических отклонений, кроющихся во взаимодействии не очень адекватных людей. Тут покринжевать не просто не стыдно, а даже по-своему необходимо.
Синъити Идзуми и Сатоми Мурано из «Паразит: Учение о жизни»
«Паразит», на мой взгляд, довольно переоценённый тайтл, что, наверное, простительно, когда у аниме первоисточник 1989 года. Экранизация снискала успех за свою «философскую» начинку, больно она здесь простая и прямолинейная, так что сильно думать и душиться тут не надо. Реализуется основная идея на примере главного героя. Он испытывает постоянные метаморфозы, так что снова и снова зрителю задаются вопросы в стиле «Он всё ещё прежний или же бесповоротно изменился?»
Для регуляции бесповоротности изменений был введён персонаж-функция — Сатоми Мурано. Вся её роль в аниме заключается в постоянном декларировании фразы «Ты уже не тот, каким я тебя знала раньше!» А чтобы её слова имели какой-то вес, нарисуем между протагонистом и Сатоми романтические чувства. Готово. Для 1989 года не так плохо, но смотреть на подобную структуру с высоты сегодняшних лет уж слишком кринжово.
Ганта Игараси и Сиро из «Страны чудес смертников»
Ещё одна химия, проклятая из-за используемых в ней архетипов. Ганта Игараси — типичный ояшик-соплячок, чья задача — жёстко прокачаться к финалу аниме, но первое время без слёз за ним смотреть невозможно. Подобные герои всегда вызывают полярную реакцию, возьмите Синдзи Икари из «Евангелиона» или Юкитэру Амано из «Дневника будущего». Его пассией является Сиро — одарённая, но явно пришибленная чудачка, живущая в своём мире. Таких тоже видали, вспомните «Кошечку из Сакурасо» и «Корону грешника».
Весь сюжет будет строиться по следующей схеме: Ганта кринжует, а Сиро его спасает и направляет. Комплекс неполноценности протагониста «помогает» хорошенько нагрубить в благодарность своей спасительнице, а то чего она из себя строит? Школа Эрена Йегера пройдена на пять баллов. Зато такие аниме вызывают много эмоций, правда, не всегда положительных.
Такэмити Ханагаки и Хината Татибана из «Токийских мстителей»
«Если ты готов принять сто ударов по лицу, то ты настоящий герой» — какая-то такая мораль проповедуется тайтлом «Токийские мстители». Хоть это и выглядит спидраном по второму сезону «Саги о Винланде», но здесь даже не идёт речи об относительно реалистичных внутренних метаморфозах. Каждая драка в жизни протагониста кончается его безвозмездно разбитым лицом, а топливом для следующих событий становится мотивация спасти дорогих людей.
Хината Татибана, влюблённая в Такэмити, тоже страдает синдромом спасателя, поэтому у них образуется болезненная химия высшей категории, будто это какой-то японский ремейк «Преступления и наказания». Один разбивает себе лицо ради другой, а та каждый раз подбадривает его. Мотивационная схема этого аниме безумно проста. Хочешь встречаться? Докажи свою силу.
Юта Тогаси и Рикка Таканаси из «Чудачества любви не помеха!»
Некая адаптация тропа натурального кринжа из «Добро пожаловать в N.H.K.», но в другой обёртке. Теперь поехавший у нас в пейринге только один, а задача второго — сделать с ним хоть что-нибудь. Рикка страдает «синдромом восьмиклассника» — архетипической болезнью из аниме, характеризующейся развитием чрезвычайно буйной фантазии, мешающей человеку адекватно воспринимать реальность.
Юта планирует приблизить Рикку к адекватному состоянию, но потихоньку начинает находить прелесть в том, чтоб самому укатываться в воображаемые горизонты. Пусть эта комедия прямолинейна во многих аспектах, но это не отменяет интересного взаимодействия людей из двух миров. Кто из вас может позволить себе жить во вселенной розовых попугаев? Подозреваю, что таких не так уж много, так что тихо завидуйте счастливой школьнице. А какие аниме-парочки смущают вас?
