«Трон» занимает особое место в сердцах фанатов и профессионалов в сфере кино. Кто-то любит франшизу за атмосферу, кто-то уважает за прорыв в визуальных технологиях. Кому-то просто нравятся красивые женщины в латексе. Давайте попробуем систематизировать эту любовь, проследить историю и особенности «Тронов» и наконец узнать, что же такого запоминающегося в фильмах про мужиков, которые кидаются друг в друга светящимися колечками.
Как киноиндустрия испугалась первого «Трона»
Сегодня сложно представить, но именно «Трон» 1982 года стал одним из первых фильмов, где активно использовалась компьютерная графика. Если сейчас CGI- и VFX-специалисты прекрасно знают, что им делать с материалом, то тогда это было настоящим испытанием. Только представьте: чтобы создать около 20 минут анимации для первого «Трона», потребовались месяцы работы. Многие сцены были полностью запрограммированы вручную, а персонажи были анимированы по технологии векторной графики. Основной техникой было совмещение целлулоида и компьютерных технологий. Актёров в костюмах снимали на плёнку, затем негативы увеличивали с помощью фоторотоскоп-машины и добавляли к ним нарисованный от руки ландшафт, накладывая на сцены с актёрами прозрачные пластины. Благодаря дорисовке был сделан практически весь фильм, так как не было возможности и технологий, позволяющих построить цифровой мир в декорациях. Сейчас это, конечно, выглядит как простенький ретрошик, но на тот момент казалось настоящим прорывом.
Несмотря на колоссальный кропотливый труд создателей, индустрия восприняла фильм с недоумением, и «Трон» остался в тени: ни по сборам, ни по популярности в топы он не вышел. Вместе с прорывами в технологиях появились и первые, во многом знакомые нам споры об их месте в культуре — люди стали выступать против злоупотребления спецэффектами. С картиной Лисбергера буквально боролись: в 1982 году Американская киноакадемия отказалась номинировать ленту на награду за лучшие визуальные эффекты. Страшно было потерять привычную почву под ногами.
Забавно, что немногим позже определённые наработки наконец дождались признания. Например, случай Кена Перлина — математика, который работал над графикой и текстурами фильма 1982 года. Специально для картины он изобрёл алгоритм, получивший название Perlin Noise («шум Перлина»), который с тех пор используется повсеместно для имитации нерегулярных поверхностей и сред, от горных пород до облаков. В 1997 году за технологические достижения ему вручили премию «Оскар».
Как бы люди ни боролись, именно первый «Трон» продемонстрировал потенциал цифровых технологий, опередил время и стал прекрасной стартовой точкой как для своего сиквела, так и для других фильмов с похожими технологиями. Пройдут годы, и Джон Лассетер, глава Pixar, крайне лестно отзовётся о том самом «Троне», сказав, что без него он никогда бы не сделал «Историю игрушек». Чисто теоретически без картины Лисбергера не было бы ни «Матрицы», ни кинематографической вселенной Marvel. Спасибо терпеливым создателям, которые не побоялись делать то, что нравится, вопреки мнению индустрии. И их смелым взглядам на CGI, конечно же.
Победа над предрассудками
Фильм «Трон: Наследие» начинался как концептуальный прототип, созданный Шоном Бейли из Disney, Лисбергером (но уже в роли продюсера) и режиссёром Джозефом Косински. Реализацией визуальных эффектов занималась компания Digital Domain (послужной список которой, кажется, состоит сплошь из хитов: «Титаник», «Аполлон-13», «Куда приводят мечты», «Пятый элемент» и многое другое). Задача под стать, потому что на мир нового «Трона» требовалось огромное количество ресурсов — нужно было поднять все оригинальные концепты, обновить их в соответствии с требованиями времени, но обязательно оставить узнаваемыми. Команде удалось это сделать, да ещё и полностью в IMAX 3D — беспрецедентный эффект погружения в кинореальность. Фильм Косински был одним из первых, реализованных в этой технологии.
Высокий уровень CG и продуманность в мелочах — не единственная гордость «Наследия». На площадке использовался и захват движений: герой Бриджеса, постаревший программист Кевин Флинн, борется со своим молодым клоном Клу, поэтому половина съёмок велась на обычную камеру, а половина — на специальную, которая захватывала микромимику актёра. Сейчас мы воспринимаем омолаживание героев как нечто обыденное, да ещё и заслуживающее порой скептически приподнятой брови, а в 2010 году это вызывало у публики чистый восторг.
Почему камин в «Троне» — больше, чем просто камин
Дизайн — это вообще краеугольный камень франшизы. Технологии технологиями, но если их «невкусно» подать, то они с радостью канут в Лету вместе со своими создателями. Что-что, а это «Трон» не затронуло. Интересно, что Джозеф Косински пришёл в режиссуру из архитектуры. Такой бэкграунд стал для него подпоркой, а сама история о Кевине Флинне, который много лет просидел в Сети, пытаясь с нуля создать свой мир, коррелирует в этом плане с биографией Косински.
Особое внимание было уделено «живости» мира Сети. По сюжету фильма 2010 года вся система простояла нетронутой в углу «Аркады Флинна» целых 28 лет. Сервер не был подключён к интернету, поэтому система варилась в собственном соку, отрезанная от любой информации извне. В связи с этим было крайне важно показать преемственность в дизайне: по фильму архитектором компьютерной среды был сам Флинн, и «почерк» создателя должен был считываться с первого взгляда. Помимо этого, нужно было ещё придумать, как органично развить этот мир, реализовать его правдоподобную эволюцию.
Косински собрал такой тандем компьютерной графики и реального мира, что в его Сети действительно хочется задержаться и чуточку пожить. «Трон: Наследие» в целом сделал огромный вклад в сторителлинг с помощью окружения именно благодаря кропотливости и вниманию к деталям. Чтобы оценить это, достаточно помнить, что вселенная «Трона» — симуляция реальности, а не будущее. Причём симуляция, созданная руками одного человека. Именно он и перенёс в Сеть стекло, камень, некое подобие огня, книги, посуду и даже еду. Совершенно ненужные программам штуки, однако способные сделать жизнь комфортнее, приятнее. Когда Флинн обнаруживает существование изоморфов, столь похожих на людей, он понимает, что Сеть стала независимым от него организмом. Что этому месту больше не нужна математика, чёткость, тотальный контроль. Ему нужна свобода.
В целом многие элементы дизайна в Сети — продукт так называемого скевоморфизма, приёма, при котором реально существующие вещи дарят свой функционал в неизмененном виде, например, виджетам в телефоне. Калькулятор цифровой, к примеру, подражает калькулятору реальному, физическому. Все аналогии в цифровом мире должны быть интуитивно понятны, похожи на то, что создатель встречал в мире человеческом. Именно это Флинн и создавал. И чем больше его вытеснял двойник Клу, тем больше в мире Сети становилось латексных костюмов, светящихся дисков и непонятной этимологии палок, которые могут внезапно перевоплотиться в мотоциклы.
В мире «Трона» даже существует погода, каменистые породы пустошей, на неровности которых не каждый байк может заехать. Более того, это не просто скопированные структуры из реальности — они созданы заново, с нуля. Так, если приглядеться, камни находятся под определённым углом друг к другу, чтобы подчеркнуть: это «природа», созданная компьютером. Ну или богом-человеком, который всё это время тщательно лопатил код. Большой привет Кену Перлину.
Слушаем саундтрек и думаем о высоком
Удивительным образом во франшизе сложилась традиция делать отменный саундтрек, который способен подчеркнуть в том числе главную философию фильмов. Например, в оригинальном «Троне» акцент был сделан на авангардном синтезе киберпанка и классического научного оптимизма начала 80-х: первые компьютерные визуальные эффекты, упрощённая геометрия сетей, жёсткие контрасты света и тени — всё это создавало у зрителя ощущение первопроходца, оказавшегося внутри машины. Фильм говорил о свободе выбора и противостоянии «человечности» и «машины», закладывая философию технологического прогресса как нового фронтира, одновременно порождающего и возможности, и угрозы.
Саундтрек к фильму 1982 года написала Уэнди Карлос, знаменитая клавишница и композитор, создавшая также музыку к «Сиянию» и «Заводному апельсину». Наверняка по перечисленным работам вы уже понимаете, что лучшего музыкального сопровождения для «Трона» Лисбергера было не найти. Эмбиент, электроника, синтезированная классическая музыка — что это, как не вызов привычному звуку. Карлос известна также как популяризатор первого синтезатора Роберта Муга Moog Modular, на котором был записан альбом Switched-On Bach — трёхкратный обладатель премии «Грэмми».
В грубой, минималистичной эстетике «Трона» уже тогда крылось зарождение ностальгии — воспоминания об эпохе, когда цифровой мир был загадочным и манящим, но ещё не стал привычным фоном нашей жизни. Позже это логично развилось в фильме «Трон: Наследие», который переосмыслил философию через призму ретровейва и современности. Ностальгия здесь двоякая: с одной стороны, это дань эстетике 80-х, с другой — меланхолия по утраченной простоте и непосредственности первых компьютерных миров. Фильм стал богаче визуально, глубже погрузился в экзистенциальные вопросы, но в то же время не перестал быть типичным американским научно-фантастическим боевиком — изысканным в своей простоте.
И как же в это органично влились французы Daft Punk. Получилось авангардно и крайне слушабельно даже в отрыве от самого фильма. Хаус, танцевальная музыка, всяческие синтезированные «хрустелки» и «перделки», простенькие синтезаторы 1980-х годов попали в самое сердце эпохи, предвосхитив моду на синтвейв, ретровейв и иже с ними вкупе. Их электроника наполнена ностальгией. Вспомните, что было после выхода «Наследия»: «Кунг Фьюри» (2015), «Драйв» (2011), «Первому игроку приготовиться» (2018) — все они успешно эксплуатировали ретровейв-стилистику и явно оглядывались на любимых представителей этого течения, в ряду которых оказался и «Трон».
10 октября в мировой прокат выходит продолжение франшизы под названием «Трон: Арес». Главные роли сыграли Джаред Лето, Грета Ли и Джефф Бриджес. Фильм уже получил неутешительную прессу за рубежом — на Rotten Tomatoes 60% «свежести», а на Metacritic — 49 из 100 баллов. В отечественных кинотеатрах ждем в рамках предсеансового обслуживания.