Смотреть кино любят (почти) все. Неважно, в кинотеатрах на больших экранах в нереальном качестве 999D или же дома в уютном халате и с тарелкой ПП-болоньезе вместо попкорна. Людям нравится отправляться в путешествие вместе с главными героями, веселиться, пугаться, сопереживать персонажам, сгорать с ними со стыда или кринжевать от происходящего на экране. За всеми этими эмоциональными эффектами стоят долгие часы кропотливой работы съемочных групп, актеров первого плана и массовых сцен. И не всегда всё идёт гладко или выходит ровно так, как запланировано. Случается, что некоторые фильмы ставят очень странные рекорды среди других лент, а многие сцены запоминаются зрителям благодаря необычному стечению обстоятельств, иронии судьбы. О таких случаях мы и поговорим в этой статье.
Всё дело в Болливуде
Индийское кино — колоритное, непонятное, смешное и любимое зрителями далеко за пределами своей страны. При этом многие ошибочно называют всё индийское кино болливудским, хотя, по сути, это лишь одна его часть. Да, крупная и знаменитая на весь мир, но не единственная. Существует также Толливуд (фильмы на языке телугу), Колливуд (фильмы на тамильском языке), Молливуд (фильмы на языке малаялам) и другие. Индийское кино официально выпускается на 20 языках и диалектах, и почти для каждого есть свой «-лливуд».
Индийский кинематограф ежегодно ставит рекорды по плодовитости: количество фильмов, выпускаемых на территории этой страны, сложно превзойти. Около 2 000 тайтлов в год: киноновинки в Индии выходят не просто ежедневно — каждый день выпускается от трех до семи фильмов! Для сравнения, в США в среднем выходит по 150 голливудских новинок, а всего в стране выпускается не более тысячи фильмов за год.
Среди рекордов индийского кинематографа есть очень романтичный. В 1933 году был снят фильм «Карма», в котором ведущая актриса тех лет Девика Рани целовалась с мужем Химаншу Роем на протяжении четырех минут. Конечно, в порно и эротике наверняка бывали поцелуи и подлиннее, но в категории 18- такие длительные лобызания случаются нечасто. В Книге рекордов Гиннесса, впрочем, рекорд по продолжительности кинопоцелуя зафиксирован в 2005 году в фильме «Американские детки», но лично я отказываюсь его принимать: сцена продолжительностью 6 минут и 44 секунды была показана в титрах.
Забавно, что индийское кино часто бросало из крайности в крайность: некоторое время в Болливуде и прочих киностудиях страны было официально запрещено демонстрировать поцелуи вовсе. Из «Кармы» тогда полностью вырезали эпизод-рекордсмен, но, на радость зрителям, вернули после отмены запрета.
«Эммануэль» в кино
Люди привыкли, что прокат картин в кино скоротечен. Многие из нас наверняка не попадали на желанный фильм в кинотеатр, потому что его показывали не больше месяца. Дела, командировка или продолжительная поездка на дачу с бабулей — и вот уже надо ждать (когда-то это было актуально) релиза на дисковых носителях.
Для жителей Франции, которые хотели посмотреть эротический фильм «Эммануэль», такой проблемы не было: картина официально транслировалась в одном из небольших залов на протяжении 11 лет. Сложно представить, сколько молодых пар сходили на свидание именно в этот кинотеатр.
К слову, у фильма «Эммануэль» непростая судьба: во многих странах он был запрещен к показу, в том числе, например, в СССР. Экранизация произведения Эммануэль Арсан от режиссера Жюста Жакена в 1974 году казалась слишком откровенной и даже пошлой. Времена изменились: сейчас «Эммануэль» (за исключением пары сцен) наверняка можно было бы даже показывать на Twitch.
Формально «Эммануэль» не побеждает в категории «Самый продолжительный показ»: существует короткометражный фильм Impressions de France, который 35 лет крутят в павильоне EPCOT World Showcase в Walt Disney World во Флориде. Однако для мировых лент это очень весомый срок, редко какой действительно известный фильм получает возможность крутиться в кино так долго.
Реклама бывает разной
Продакт-плейсментом в кино никого не удивить. Звёзды пользуются айфонами в кадре, ездят на дорогих тачках конкретной марки и приносят непосредственным рекламодателям сотни тысяч долларов. Все хотят телефон как у Шерлока Холмса, ноутбук как у Беллы Свон и платье как у Джулии Робертс в «Красотке». Иногда крупные компании даже интегрируют себя в сюжет полноценно: посмотрите на фильм «Чего хотят женщины», где персонаж Мела Гибсона изо всех сил старается придумать рекламу для Nike.
Рекордсменом по части рекламных интеграций стал фильм «Железный человек 2». Почти незаметно для зрителя в нем было прорекламировано 64 существующих бренда и товара. Русскоязычная аудитория вряд ли заметит их все: некоторые весьма нативны, другие просто непонятны пользователю не из США. Когда в отечественных лентах заметите рекламу карты «Мир» или марки майонеза, порассуждайте, что для иностранца это может не выглядеть как реклама.
Импровизация на съемочной площадке
О случайных сценах, попадающих в итоговый монтаж, говорят очень часто. Например, Хит Леджер, играя Джокера, возился со сломанным детонатором уже вне «мотора», а Роберт Дауни-младший во «Мстителях» не должен был есть в кадре — просто актёр постоянно прятал на площадке еду и перекусывал во время пауз.
Рекордную или «самую-самую» импровизацию выделить трудно, но отметить некоторые в статье очень хотелось. Ловите список:
- «Отдай ключи, чертов ублюдок» в фильме «Подозрительные лица» 1995 года — режиссер не рассказывал участникам дознания, как именно произносить эту фразу. Сцена — групповая импровизация.
- Танец Майкла Мэдсена в фильме «Бешеные псы» — импровизация, а актёр говорил всем, что не умеет танцевать. О других забавных танцевальных моментах в фильмах можно почитать в еще одной моей статье.
- Джерард Батлер признался, что его крик «Это Спарта!» — импровизация. По задумке режиссера фраза должна была быть произнесена шепотом. Однако в одном из дублей актёр выкрикнул её, и… Результат мы знаем, это очень известный момент в кино.
- Фраза «А вот и Джонни!» от Джека Николсона в «Сиянии» Стэнли Кубрика отсутствовала в сценарии. Просто актёру захотелось заполнить паузу, и он выдал цитату из телешоу. Идея понравилась всем.
- Крик Джека «Я король мира!» на носу Титаника тоже импровизация Леонардо Ди Каприо. В этом же фильме актёр случайно запорол дубль, произнеся «Ложись на кровать... э-э... на диван» вместо «Ложись на диван», когда к нему вышла обнаженная Кейт Уинслет (играющая Розу Дьюитт Бьюкейтер). Искреннее смущение актёра Джеймс Кэмерон тоже решил оставить в финальном монтаже.
Травмы в кино
О ситуациях, когда актёры продолжали играть роль, несмотря на полученные увечья, известно немало. Например, в одной из сцен Леонардо Ди Каприо в фильме «Джанго освобожденный» ударяет по столу несколько раз. Зритель видит, что рука персонажа кровоточит, но не догадывается, что кровь не бутафорская: Ди Каприо действительно порезался об осколки разбитого стакана.
Еще одна сцена с реальной травмой, попавшей в монтаж оригинальной ленты, случилась на съемках «Властелина колец». Вигго Мортенсен, сыгравший Арагорна, пинает шлем на поле боя. Он в отчаянии, считает, что хоббиты погибли. На его лице нереальная боль утраты. А по факту — сумасшедшая физическая боль: пнув шлем, актёр сломал себе палец на ноге.
Рекордсменом в категории «травмы на съемочной площадке», несомненно, является Джеки Чан. Он перенес около 3 тыс. увечий за годы активной карьеры. Интересно, подсчет начался уже с момента его дебюта в порно или все-таки с фильмов, которые показывали на больших экранах?
Самая жесткая из травм Джеки Чана произошла на съемках фильма «Доспехи бога» в Югославии. Обидно, что сама по себе сцена не была очень сложной: исполнитель должен был прыгнуть с возвышения на дерево. Ему удалось сделать это в одном из дублей, но эпизод переснимали. На второй раз удача отвернулась: Джеки Чан не достал до нужной ветки и ударился головой о каменистую почву. Удар был таким сильным, что кровь потекла не только из открытой раны, но и из глазниц и ушей. Во время операции звезде в череп поставили специальный медицинский «чопик», чтобы, как Джеки Чан высказался сам, «мозги не вытекали наружу». Ужасная самоотверженность на съемочной площадке — это жутковатый рекорд.
Локализация и адаптация — это смешно
Искусство локализации — это важная часть доведения кинопродукта до конечного пользователя. Во многих фильмах и сериалах есть шутки, понятные только небольшой этнической или любой другой группе. Тем, кто адаптирует такие ленты, важно уловить контекст и подобрать похожий для носителей того языка или жителей той местности, для которой адаптация создается. Иногда в процессе происходят самые разные курьёзы, и далеко не всегда они связаны с фактическими ошибками.
В фильме «Назад в будущее» Марти Макфлай носит трусы от Calvin Klein. Когда он встречается с юной мамой в 1955 году, та решает, что это его имя — иначе зачем писать чужое имя на такой интимной части гардероба? Шутка понятна всем без исключения сейчас, ведь Calvin Klein — топовый мировой бренд нижнего белья. Однако во время выхода фильма «Назад в будущее» — 3 июля 1985 года — это была малоизвестная за пределами США марка. Поэтому в некоторых странах имя было заменено на более подходящее, чтобы шутку поняли все без исключения. Для зрителей на испанском языке Марти стал Леви Штрауссом (тем, кто изобрел джинсы, т. е. «левайсы»), а на французском — Пьером Карденом, люксовым модельером.
Примеров, подобных метаморфозе имени Марти Макфлая в прошлом, в киноиндустрии много, но они не всегда заметны. А вот локализация названий — более бросающаяся в глаза штука, в особенности с популяризацией интернета и появлением возможности смотреть фильмы в оригинале с субтитрами (или без них). Примеров можно вспомнить много, но пусть он будет тематическим. Знали ли вы, что фильм «Иван Васильевич меняет профессию», который вся Россия пересматривала в новогодние праздники, для англоязычного зрителя перевели как «Иван Грозный: Назад в будущее» (Ivan the Terrible: Back to the Future)? Лично от меня этот факт получает приз как самый нелепый, но очень весёлый.
Повар спрашивает повара
В кино актёры играют самых обычных людей: поваров, полицейских, врачей или учителей. При этом в мире существуют необычные профессии, продемонстрировать навыки которых на экране неподготовленному человеку крайне затруднительно. Есть множество способов обойти такие препятствия. Иногда для демонстрации навыков необычных профессий требуются дублеры: трюки выполняют они, а актёры играют остальное. Для некоторых съемок иногда находят представителей конкретных профессий, которые хотя бы немного разбираются в актерском ремесле. При последнем подходе в фильмах часто недостает профессионализма по части лицедейства, но зато с точки зрения аутентичности к ним не придраться. Но бывает и так, что профессиональные голливудские актёры овладевают новыми для себя навыками только ради роли.
Например, для роли в фильме «Черный лебедь» Натали Портман брала уроки балета на протяжении полугода и еще год занималась с хореографами на съемочной площадке. В части сцен тело девушки «играла» профессиональная балерина Сара Лейн, но на крупных планах и в эпизодах, где героине нужно застыть в одной позе, актриса снималась самостоятельно. После съемок Портман заявила, что около 85% танцевальных сцен были отсняты с её участием, но критики и профессионалы балетного мира отнеслись к этому заявлению скептически.
Любому человеку, который хоть немного разбирается в профессиональном балете, становится понятно, что Портман — актриса, а не балерина. При этом зрители, далекие от «пальцев», этого не замечают. Тех, кто с одного шага может определить, занималась ли девушка балетом с ранних лет, не так уж и много — для этого надо либо иметь колоссальную насмотренность, либо заниматься балетом. Портман вжилась в роль очень глубоко, но чуда все-таки не случилось. А вот «Оскар» — случился, Натали Портман действительно получила его за роль в «Черном лебеде».
Кстати, возможно, стать профессиональным пианистом за полтора года и не получится, но актрисе Сирше Ронан удалось с нуля освоить сложнейшую сонату Бетховена всего за 12 недель. До съемок в фильме «Византия» она не знала ни нотной грамоты, ни даже как исполнить «Собачий вальс».
Внешность — ничто, талант — всё
О физических метаморфозах актеров ради съемок в кино многие тоже наслышаны. Ради профессии им приходится менять цвет волос или даже бриться налысо (это делали, например, Шарлиз Терон, Деми Мур и Кейт Бланшетт), подолгу носить контактные линзы (Кристен Стюарт носила линзы на протяжении всех съемок в «Сумерках» — сначала карие, после красные и ореховые), толстеть или худеть.
Многие люди в жизни не могут сбросить или набрать вес, но для актеров «не могу» не оправдание. Самый суровый (и негативный) пример — метаморфозы Кристиана Бэйла, рекордсмена по скоростным изменениям тела ради ролей. Для фильма «Машинист» актер сбросил вес до 55 кг, за четыре месяца лишившись почти 30 кг. Остановиться издеваться над собой его убеждали врачи, пугая актёра смертью, если он не перестанет.
Терять вес Бэйл перестал, но издеваться над собой — нет. После «Машиниста» он решил стать идеальным исполнителем роли Бэтмена, которого сложно представить в весе 55 кг и без мышечной массы. Поэтому Кристиан Бэйл начал очень много есть и заниматься спортом. Итог — плюс почти 40 кг веса за шесть недель. И вновь обращение к врачам, которые помогали контролировать аппетит: Бэйл ел так много, что в какой-то момент потерял чувство меры.
Ради ролей худели даже очень стройные девушки: например, и Мила Кунис, и Натали Портман ради все того же «Черного лебедя» скинули по девять килограммов. В их весе это тяжкий труд: одно дело сбросить лишние килограммы, и совсем другое — исхудать уже худому человеку. А вот Рене Зеллвегер, исполнившая главную роль в фильме «Дневник Бриджит Джонс», наоборот, пополнела. Для того чтобы точнее изобразить девушку, часики которой тикают, а внешность далека от идеала, актриса набрала 14 килограммов. Сбрасывать их тоже было нелегко.