Российская модель Nika Lockhart стала участницей косплей-дефиле на The International 2026. Мы поговорили с ней о косплее, Dota 2 и современных реалиях индустрии. О том, почему косплей — искусство, а также о том, какой дотер самый красивый, — в этом интервью.
— Ты недавно вернулась с The International — каким это событие оказалось для тебя изнутри?
— Первое, что поразило, — масштаб мероприятия: от оформления сцены до того, как отлажена работа каждого сотрудника. Но изнутри, как косплеер, я видела другую сторону. Нас встретили с невероятным вниманием: гримёрка, помощь с костюмами, возможность спокойно подготовиться. А когда я вышла на сцену в образе — это отдача от зрителей, невероятный обмен энергией.
— С чего началась идея поехать именно на TI: мечта, приглашение, конкурс или желание показать образ большой аудитории?
— Всё началось со случайного разговора. В 2018 году подруга сказала, что на TI есть открытый конкурс косплея и что туда можно попасть просто по заявке. На тот момент я не нашла персонажа, которого хотела бы сделать, поэтому откладывала участие. Мне всегда была интересна зарубежная сцена: я объездила много городов в России, но хотелось понять, как всё устроено там, хотелось увидеть уровень конкурентов со всего мира, пообщаться с ними, вдохновиться. И, конечно, самое главное — показать себя на международной арене, получить её признание. Это было моим личным вызовом и точкой роста.
— Кого ты косплеила на The International и почему в итоге выбрала именно этого персонажа?
— Я косплеила Dawnbreaker в скине «Астральный». При выборе персонажа я в первую очередь смотрю на сложность образа — мне важен вызов, чтобы костюм был технически интересным. Сначала я думала делать её классический вариант, но когда увидела «Астральный» скин — просто влюбилась. Это был тот случай, когда визуал цепляет мгновенно. А когда я почитала её лор, окончательно убедилась, что выбор сделан верно. Dawnbreaker — это сильная леди не только внешне, но и духовно.
— Какая атмосфера царит за кулисами дефиле — больше дружеская поддержка или жёсткая конкуренция?
— О, атмосфера за кулисами была просто невероятной — абсолютно дружелюбной, несмотря на языковой барьер, нас это не останавливало. Мы обменивались контактами, показывали процессы создания костюмов и просто помогали друг другу. В этом году мне особенно повезло: в конкурсе были ребята из Казахстана, с которыми мы уже дружим и общаемся. Мы вместе готовились, поддерживали друг друга перед выходом, и такие моменты сближают ещё сильнее. Плюс кураторы конкурса сделали всё, чтобы нам было максимально комфортно. Скорее, это здоровая соревновательная атмосфера, где ты видишь крутых ребят со всего мира и вместо зависти чувствуешь вдохновение и желание расти дальше.
— Что ты чувствовала в момент выхода на сцену перед такой аудиторией?
— Первая мысль была самой приземлённой и даже смешной: «Господи, только бы не запнуться и не растянуться на площадке перед всеми этими зрителями!» Но это были чисто секундные мысли, пока я стояла за дверью и слышала гул зала. На самом деле я очень люблю сцену — это мой второй дом. Мне ещё и место досталось невероятно удачное: меня было видно сразу с трёх трибун.
— Расскажи, какое место ты заняла и как восприняла результат сразу после объявления?
— О, это самое интересное! В нашей системе мы привыкли к чёткому делению: первое, второе, третье место или номинации вроде «Гран-при» и «Лучший крафт». А здесь совершенно иная система. По регламенту есть четыре первых места и шесть вторых — и все, кто выходит на сцену в финальный день, уже считаются победителями. Для зрителя со стороны это выглядит запутанно, потому что, когда жюри объявляет «первые места», это понятно. Но самое главное происходит за день до этого. 19 августа прошёл закрытый ближний смотр, куда пригласили 25 конкурсантов, отобранных из всех поданных заявок. Жюри буквально под лупой рассматривает костюмы финалистов. Нас спрашивали о материалах, техниках, времени изготовления, рассматривали каждую деталь — как на серьёзных конкурсах. Это было жёстко и профессионально. И вот этот момент ожидания результатов оказался самым стрессовым — гораздо страшнее, чем выход на сцену. Мы с девочками сидели вместе, обновляли страницы, не находили себе места. А когда результат опубликовали — мы искренне радовались друг за друга. Потому что попасть в десятку лучших из 25 — это уже победа. Это не просто место, это пропуск на главную сцену The International, возможность показать себя зрителям. Так что формально у меня второе место, но по ощущениям — это мой личный Гран-при.
— Был ли фидбэк от гостей, игроков или других косплееров, который особенно запомнился?
— Да, было очень много приятных моментов. Сначала мы стояли за кулисами, и мимо нас проходили игроки команд — было круто услышать, как они обсуждают персонажей. А когда они узнали моего персонажа, это был отдельный вау-эффект, пожелали друг другу удачи. После выступления я вышла на улицу уже не в полном костюме, и ко мне подошли ребята — быстро образовалась стихийная «русская кучка». Мы разговорились, и они в один голос сказали: «Вот обидно, что страны не объявляют! А то мы бы орали так, что все бы услышали!» Было так тепло и по-нашему. Но самое классное — это когда ты просто выходишь в полном образе, и публика бежит к тебе фотографироваться. Неважно, знают они персонажа или нет — они видят красоту, видят твой труд и хотят запечатлеть этот момент.
— Ты сама играешь в Dota 2? Если да — какая у тебя любимая роль, герой?
Есть ли персонаж Dota 2, которого тебе очень хочется воплотить в косплее, но ты пока не решилась?
— Как ни странно, я в Dota 2 не играю. Но это не потому, что мне не нравится вселенная. Просто когда я занимаюсь косплеем, всё моё свободное время уходит на создание костюмов. До того как я стала косплеером, я играла в файтинги и стратегии. Что касается персонажей, которых хотелось бы воплотить, — это Кробелус [Death Prophet] и, возможно, Enchantress. Я выбираю персонажей по визуальной сложности, а они с определёнными скинами довольно интересны технически. Мне всегда хочется браться за то, что кажется сложным.
— Как ты относишься к тому, что аудитория часто оценивает косплей не по качеству работы, а только по внешности?
— Я прекрасно понимаю, почему так происходит. Со сцены или с экрана ты видишь общую картинку. В первую очередь взгляд цепляется за образ целиком, за харизму. Зрителю сложно разглядеть какие-то детали или разобраться в сложности техник. Именно поэтому на серьёзных конкурсах существует профессиональное жюри. Это люди, которые подходят к костюму вблизи, рассматривают детали, задают вопросы о техниках, просят показать внутрянку. Они оценивают то, чего не видит обычный зритель. Для меня их оценка — это показатель моего профессионального уровня.
— Если ты любишь «Доту»: парень-дотер — это плюс, минус или сразу повод уточнить его MMR? Стала бы встречаться с человеком, который играет в Dota 2 каждый вечер? При каких условиях это точно не стало бы проблемой?
— Ну, если бы я сама играла, то, наверное, спросила бы его MMR. Но если серьёзно — я вообще не вижу никакой проблемы в том, чтобы у человека было увлечение вроде Dota 2.Так вышло, что я нахожусь в сообществе игроков, и эта тема мне очень близка. Поэтому я не вижу ничего плохого в вечерних играх. Я ведь и сама каждый вечер сижу в кусках пенки и клея, делаю костюмы.
Единственное, что могло бы стать красной линией, — это если игра перерастает в зависимость и начинает мешать реальной жизни: забытые дела, потеря чувства времени. Для меня идеальные отношения — это когда у каждого есть своя зона роста и увлечений. Мы не должны быть приклеены друг к другу 24/7. Наоборот, мне кажется кайфовым вечером встретиться и обменяться эмоциями. Это и есть здоровый баланс.
— Этот вопрос сейчас модно задавать абсолютно всем девушкам в индустрии, так что не оставим его без внимания. Кто из профессиональных игроков в Dota 2, на твой взгляд, самый красивый — и почему именно он?
— Конечно, Satanic — принц. Мне он кажется очень скромным и милым, при этом он уже в таком юном возрасте играет в финале TI — это вызывает уважение. Желаю ему успехов!
— А если выбирать не внешность, а харизму: кто из игроков или кастеров тебя больше всего цепляет?
— Collapse. У него отличное чувство юмора, за ним прикольно наблюдать и на арене, и за её пределами. Он умеет отшучиваться даже после серьёзных матчей, остаётся живым и расслабленным. Это подкупает. И вообще, я считаю, что парни должны уметь рассмешить — это гораздо важнее, чем просто красивая обёртка.
— Нельзя не узнать у тебя то, что волнует аудиторию, не очень глубоко знакомую с косплеем. Многие связывают популярность девушек в косплее с платным контентом. Если ты не работаешь с OnlyFans и подобными платформами, насколько реально развивать карьеру и зарабатывать в сфере без этого? И в итоге что же всё-таки косплей: дорогое хобби или работа?
— Я понимаю, почему возникает такой вопрос. В индустрии действительно есть стереотип, и он не берётся из ниоткуда — есть девушки, которые выбирают путь платного контента. Я не считаю себя вправе их осуждать, это их выбор и их бизнес. Но я из другого лагеря. Мой косплей — это про костюмы, про материалы, про сложность образа, про сцену. Косплей может быть работой, и вполне успешной, без всякого взрослого контента. Это победы на конкурсах с призами, платные выступления на фестивалях, продажа мастер-классов и готовых костюмов. Да, это не такие лёгкие деньги и не такая всеобщая известность.
А что касается «хобби или работа» — для меня сейчас это и то и другое одновременно. Это работа, когда я беру заказ на костюмы, и это хобби, когда я делаю что-то для души на конкурсы. Но даже как хобби косплей — это дорого: материалы, краски, печать, поездки. Мне важно, чтобы меня ценили как мастера.
— Какой совет ты бы дала себе в первый день, когда только начала заниматься косплеем?
— Первый и главный совет себе в прошлое — заниматься самопиаром с самого начала. Я тогда думала: главное — это сделать крутой костюм, выиграть конкурс, и всё придёт. А сейчас я чётко понимаю, что тебя должна знать не только узкая тусовка мастеров и организаторов, а широкая публика. Потому что именно публика создаёт репосты, зовёт на фестиваль, даёт возможность для коллабораций. Без этого ты остаёшься суперкрутым мастером, о котором никто не слышал. Поэтому нужно развивать соцсети, выкладываться регулярно, снимать процесс, коллабиться с другими косплеерами и фотографами.
— Если бы тебе дали возможность навсегда изменить одну вещь в косплей-индустрии: отношение аудитории, условия на фестивалях, бюджеты, конкурсы или что-то ещё, — что бы ты выбрала и почему?
— Я бы хотела, чтобы косплей перестали воспринимать как просто красивый наряд — это искусство и труд, который иногда длится месяцами. И очень хотелось бы, чтобы призовые фонды и количество мест росли. Как на Comic Con Astana — там 20 призовых мест и огромный призовой фонд. Это не просто деньги, это уважение к нашему труду. И когда конкурсы это ценят деньгами и количеством мест, они дают возможность развиваться большему числу мастеров, а не только тройке победителей. Потому что косплей — это не про «повезло», а про тысячи часов работы. И чем больше людей получат признание и поддержку, тем ярче и профессиональнее станет вся индустрия.
- Косплеер: Nika Lockhart.